Древнерусское прикладное и декоративное искусство XII - XV веков

Памятников периода XII - XV веков сохранилось сравнительно мало. Одни безвозвратно погибли в период междоусобных княжеских войн, другие были уничтожены во времена татаро-монгольского ига. В более поздний период опустошительные пожары Москвы часто губили те немногие предметы, которые оставались от древнего времени.

В конце X - начале XI столетия русское искусство вступает в полосу блестящего расцвета, выдвинувшись на одно из первых мест в Европе. Величайшее значение киевского периода в истории искусства состоит в том, что он заложил основы всего последующего развития русской культуры.

Когда на смену киевскому государству пришли новые многочисленные удельные княжества, художественная культура Киевской Руси переносится в новые центры и широко распространяется по всем русским землям. В Галиче, Смоленске, Новгороде, Пскове, Владимире, Рязани и других городах складываются местные художественные школы, каждая из которых, имея свои особенности, развивалась в общем русле русского искусства. Все эти школы использовали киевские художественные традиции.

Все сохранившиеся до наших времён предметы XII - XV веков свидетельствуют, что русские мастера с давних пор знали многие технические приемы обработки и украшения изделий из драгоценных металлов: фигурное литье, волоченье проволоки и связанную с ним тончайшую технику скани и зерни, чеканку, басму, резьбу, чернь и перегородчатую эмаль.

Среди художественных школ, образовавшихся в различных феодальных центрах страны в XII-XIII веках, выделяется искусство Владимиро-Суздальской Руси. Большой интерес представляет шлем Ярослава Всеволодовича, являющийся наиболее ранним и единственным образцом русского оружейного дела начала XIII века и, вместе с тем, примечательным произведением декоративно-прикладного искусства Владимиро-Суздальской Руси. В украшении шлема использованы орнаментальные мотивы: изображения святых, грифонов, птиц, которые широко использовались в русском искусстве того времени. Орнаментальная кайма на шлеме по стилю близка архитектурным рельефам Георгиевского собора в Юрьеве-Польском.

Шлем Переяславль Залесского князя Ярослава Всеволодовича. Конец XII -начало XIII века.

Скань являлась наиболее распространенным техническим приемом украшения древнерусских золотых и серебряных изделий. Тонкие, ажурные, спиралевидные узоры ее, покрывающие изделия, придавали предметам исключительную тонкость и изящество. Иногда мастера дополняли скань зернью - мельчайшими золотыми зернышками, которые, покрывая узор, как блестящие капельки росы, делали его еще более нарядным.

Особенно высокого совершенства мастера Древней Руси достигли в изготовлении прославленных перегородчатых эмалей. Изготовление их отличалось большой сложностью и требовало от мастеров хорошей выучки, большого опыта и тонкого художественного вкуса.

Многоцветной эмалью с ее яркими немеркнущими красками украшали самые разнообразные предметы: золотые короны и диадемы, колты и цепи к ним, нагрудные медальоны, браслеты, кресты, образки, оклады книг и различные дробницы, которые нашивались на одежды.

Прекрасными образцами древнерусской скани и перегородчатой эмали являются вещи из Старо-Рязанского клада. В состав клада входили однородные по технике изготовления вещи: бармы (ожерелья), колты (подвески, прикреплявшиеся к головным уборам), серьги, браслет, перстни и другие предметы из золота, украшенные многослойной сканью, перегородчатой эмалью, драгоценными камнями и жемчугом. В трагические для русского народа дни наступления татаро-монгольских полчищ на русские земли эти сокровища были, вероятно, зарыты в землю от татар, уничтоживших город Старую Рязань в 1237 году. Вещи пролежали в земле сотни лет и случайно были найдены в 1822 году крестьянами, вспахивающими землю. Предметы Старо-Рязанского клада выполнены в стиле искусства Киевской Руси, с присущими ему изысканной роскошью и утонченностью, монументальностью и благородством. По ним можно судить о тонкости художественного вкуса и богатстве великокняжеского двора того времени. Все области древнерусского искусства проникнуты единством стиля. В украшениях ювелирных изделий, книжных рукописей, в художественных вышивках, фресковой живописи и белокаменной резьбе можно видеть много общего. Наиболее распространенным орнаментальным мотивом был растительный узор в различных вариантах и узор плетенки, встречающийся в сочетаниях с элементами геометрического стиля - ромбами, треугольниками, рядами. Иногда встречаются сложные переплетения чудовищ, зверей, птиц, змей и других элементов «звериного стиля», унаследованного мастерами Киевской Руси от славян языческих времен.

Во второй половине XII века наиболее распространенным орнаментом был узор из спиралей и завитков, как, например, на колтах и бармах Старо-Рязанского клада. Позднее, в XIV веке этот узор стал господствующим. К концу домонгольского периода характерно широкое использование растительного узора с полукруглыми листьями и лилиями - кринами, которые впоследствии также прочно вошли в орнаментику русского искусства. Часто встречаются «процветшие кресты», обрамленные стеблями и листьями и «древо жизни». В XII-начале XIII века русская культура переживала период своего наивысшего расцвета и была одной из самых передовых культур современной ей Европы. Страшное татаро-монгольское иго надолго приостановило ее развитие. Татары грабили и разоряли русские города, разрушали и сжигали дворы ремесленников, а мастеров убивали или уводили в плен. В результате многие технические приемы художественного ремесла были забыты или утрачены безвозвратно. Так навсегда исчезло тончайшее ремесло перегородчатой эмали. Период XIII -первой половины XIV века обычно отмечается как «глухая пора» в искусстве. От этого времени осталось очень мало произведений. В основном это небольшие крестики, образки или оправы на небольшие иконы, вырезанные из дерева, камня или кости.

Особое место в культуре Древней Руси занимало искусство Новгорода Великого, крупнейшего ремесленного города Северной Европы. Избежав ужасов татаро-монгольского ига, Новгород, как и Псков, в XIV-XV веках пережил пору самого высокого своего расцвета. Совершенные решения в архитектуре, живописи и художественных ремеслах были последними достижениями в развитии русского искусства эпохи феодальной раздробленности. Новгородские ювелиры пользовались многими техническими приемами древнего времени: сканью, чеканкой, наводкой золотом. С покровами и пеленами, шитыми новгородскими мастерицами, не могут сравниться самые совершенные произведения более позднего времени.

С середины XIV века, когда шел процесс объединения русских земель вокруг Москвы, повышается уровень художественного ремесла. Это было обусловлено общим подъемом русской культуры, связанным с экономическим и политическим расцветом страны. Москва собирала художников и мастеров различных специальностей, технические приемы ремесла и веками накопленные традиции. С конца XIV века в искусстве Москвы складываются свои особенности, вырабатывается «московский стилистический вариант».

Во второй половине XV века возросшее значение московского государства, усиление великокняжеской власти, накопление богатств влекут за собой усиление роскоши дворцового быта. При московском великокняжеском дворе создаются художественные мастерские, в которых изготовляются парадное оружие, золотые и серебряные изделия. Прикладное искусство приобретает большую торжественность и роскошь.

Начиная с XVI века местные оттенки художественной культуры постепенно утрачивают свое самостоятельное значение, растворяясь в «московском», тогда уже «общерусском» стиле.

По произведениям XII --XV веков, можно судить об очень высокой художественной культуре Древней Руси. Изделия эти, отличающиеся неповторимым национальным своеобразием, позволяют выявить древнюю основу прикладного искусства многих древнерусских центров: Киевской и Владимиро-Суздальской Руси, Новгорода, Твери, Москвы.